Mi producción como artista visual está fundada en crear escenas, fuertemente influenciada por mis estudios formales de escenografía. Las propuestas son inmersivas, creo atmósferas y personajes que las habitan.
Mi manera de trabajar con los materiales involucra lo táctil y lo visual en simultáneo: el sentido háptico. Quiero lograr una escena que haga bailar los ojos através del espacio, el tacto, el silencio, la luz y el color.
Utilizo elementos que están a mi alrededor, de uso cotidiano, ya sea de descarte o recolectados de la naturaleza. La labor entonces es la de transicionar estos materiales al punto del despiste, que pierdan su forma original al cambiarlos de contexto. Variando el estado de los materiales, modifico la percepción que se tiene de los mismos: todo es susceptible al cambio.
Soy una artista ecléctica, cada obra tiene un mundo propio de referencias, toma su propia forma y se alimenta de diferentes prácticas: disciplinas en el campo del movimiento (el cuerpo como material) o con el cuerpo transformando los materiales, como una escultora.
Pensar sobre y con el cuerpo, se inscribe en la línea de mejorar nuestras condiciones de vida, integrar el sentir, el pensar y el hacer. Instaurar un flujo permanente entre el afuera y el adentro. Proponer el juego.
Busco un ritmo en mi modo de hacer. Construir, pintar, bailar requieren procesos físicos repetitivos que conllevan a un estado meditativo. La repetición de las tareas condiciona mi manera de habitar el mundo. Considero vital que el hacer sea una práctica cotidiana, es el pulso que mantiene mi creatividad y mi claridad.
Trabajo desde las superficies. Construyo o modifico espacios a partir de revestimientos o esculturas blandas que proponen otra circulación y modos de estar. La segunda piel, el disfraz, el revestimiento son recursos que aplico tanto a lo arquitectónico como a lo corporal. El cuerpo siempre está presente, ya sea cómo habitante de los ambientes que construyo, como agente en la producción de estos, o como materia susceptible al cambio.Mis propuestas son instalativas, porque cambiando los contextos, se habilitan nuevas experiencias, entramos a un lugar irreconocible, tenemos una nueva oportunidad. Me interesa relacionarme con espacios públicos donde la obra vaya al encuentro con un público general no necesariamente especializado.
Materializar la imaginación es en sí mismo terapéutico, una manera paliativa de vivir cuestionando las formas dadas. Olvidarse de la gravedad para poder caer con gracia. Alumbrar los monstruos, convertirlos en payasos, creando espacios juguetones que le pongan humor a los terrores humanos.
Strongly influenced by my formal studies of scenography, my production as a visual artist is based on creating scenes. The proposals are immersive, I create atmospheres and characters that inhabit them.
I am an eclectic artist, each work has its own world of references, it takes its own form and feeds from different practices: disciplines in the field of movement (the body as material) or with the body transforming the materials, as a sculptor. Thinking about and with the body is inscribed in the line of improving our living conditions, integrating feeling, thinking and doing. To establish a permanent flow between the outside and the inside. Invite to the game.
My way of working with materials involves the tactile and the visual simultaneously: the haptic sense. I want to achieve a scene that makes the eyes dance through space, touch, silence, light and color. I use elements that are around me, things of everyday use, either discarded or re-co- llected from nature. The task then is to transition these materials to the point of ab- sent-mindedness, so they lose their original form by changing their context. By varying the state of the materials, I modify the perception of them: everything is susceptible to change.
I look for a rhythm in my way of doing. Building, painting, dancing require repetitive physical processes that lead to a meditative state. The repetition of tasks conditions my way of inhabiting the world. I consider it vital that doing is a daily practice, it is the pulse that maintains my creativity and my clarity.
I work from surfaces. I build or modify spaces from coverings or soft sculptures that propose another circulation and ways of being. The second skin, the disguise, the covering are resources that I apply to the architectural as well as to the corporal. The body is always present, whether as an inhabitant of the environments I build, as an agent in their production, or as a material susceptible to change. When we enter an unrecognizable place, we have a new opportunity. I am interested in dealing with public spaces where the work meets a general public that is not necessarily specialized.
Materializing the imagination is in itself therapeutic, a palliative way of living questioning the given forms. To forget gravity in order to fall gracefully. To illuminate monsters, to turn them into clowns, creating playful spaces that bring humor to human terrors.
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